Друзья, вы помните, что Русский драматический театр впервые в своей истории организовал и провел I Межрегиональный театральный фестиваль им. Н. Мордвинова «Волжская Премьера». Мы с уверенностью говорим, что Фестиваль удался, свидетельством чему были и полный зал на каждом из спектаклей, и ваши положительные отзывы в наших социальных сетях. Он стал не просто смотром наиболее ярких премьерных спектаклей театров со всей России, но и дал возможность почувствовать — чем сейчас живет нестоличный театральный мир, что его интересует и как идея находит свое воплощение. Мы обрели новых друзей, не соперников, а именно друзей, с кем приятно и полезно делиться опытом. Культурный обмен состоялся. Осталось чудесное послевкусие и очень приятные воспоминания. О том, как это было, в статье члена экспертного совета Фестиваля, экспертного совета Российской национальной премии «Золотая маска», автора и главного редактора интернет — журнала «Мнение» Ларисы Каневской.
Последняя неделя сентября 2025 года в столице Чувашии — Чебоксарах прошла под знаком первого Межрегионального театрального фестиваля имени Николая Мордвинова. Фестиваль «Волжская премьера» был организован по инициативе Главы Чувашии Олега Николаева, предложившего присвоить фестивалю имя народного артиста СССР Николая Мордвинова в преддверии 125-летия со дня рождения прославленного уроженца Ядрина. Русский драматический театр эту идею подхватил и, впервые за свою столетнюю историю, обрел собственный фестиваль, который отныне займет свое достойное место на театральной карте России.
На протяжении пяти фестивальных вечеров местные театралы и гости чувашской столицы знакомились с новыми постановками лучших драматических театров из разных уголков России — Рязани и Арзамаса Мытищ и Казани. На «Волжской премьере» были представлены спектакли разные жанров: от комедии до драмы, от фантасмагории до классики по произведениям Пушкина, Бунина, Шукшина, Ольшанского, Думбадзе. «Волжскую премьеру» было решено делать не конкурсным, здесь не будет места соревновательным волнениям, потому что все участники получают дипломы, а также — объективный критический разбор представленных работ доброжелательным жюри.
Фестиваль — не только праздник, подчеркнул директор Русской драмы Дмитрий Капустин: «Любой показ, особенно фестивальный, это хорошая возможность взбодрить коллектив. Увидеть, как работают другие артисты и режиссёры, всегда на пользу. Я, как директор театра, очень жду такой хорошей творческой встряски для нашей труппы…».
Открытие фестиваля. Фестиваль «Волжская премьера» открылся поздравлениями и приветствиями от почетных гостей: Главы Чувашии Олега Николаева и директора государственного академического театра им. Моссовета Алексея Черепнева. В день открытия фестиваля директора двух русских драматических театров (чувашского и московского) театров заключили договор о творческом сотрудничестве в связи с приближающимся юбилеем народного артиста СССР Николая Мордвинова, родившегося в Чувашии, а потом долгие годы блиставшего на прославленной сцене театра им. Моссовета. Московский и чувашский театры оказались ровесниками: сто лет — прекрасная дата и единственный настоящий круглый юбилей! У театров нашлось много точек соприкосновения в творческом плане, что послужит взаимному культурному обогащению регионов.
Русский драматический театр «Пиковая дама»РДТ своим премьерным спектаклем уже завоевал признание чебоксарских театралов. Важно отметить, что молодые люди после посещения этого спектакля стремятся прочесть (или перечитать) гениальное творение Пушкина, и уже ради одного этого стоит браться за постановку. Чтобы заинтриговать и увлечь молодежь, режиссер Алексей Доронин постарался создать в своем спектакле мистическую атмосферу, опираясь на эпиграф Александра Сергеевича Пушкина: «Пиковая дама означает тайную недоброжелательность».
У каждого героя «Пиковой дамы» — свой тайный умысел, противоречащий интересам других. Интриги витают между персонажами в каждой мизансцене. Алексей Доронин довольно свободно оперирует классическим текстом, декорируя первоисточник новыми деталями, осовременивая внешность и манеры персонажей повести. Германн (Александр Смышляев) с самого начала держится особняком, сознавая, что, дай он себе волю, маниакальная страсть к деньгам его погубит. Он не столь легкомысленен и азартен, как компания приятелей, режущихся в карты из чистого удовольствия. Германн просто так времени не тратит: он одержим идеей внезапного обогащения, поэтому бедная Лиза (Диана Яковлева), воспитанница старой графини, его не слишком интересует. Чтобы увлечь несчастную девушку, Германну не приходится ни тратиться, ни трудиться — та сама готова на все, лишбы вырваться из душного дома Графини.
Этой паре мешает сойтись только полное отсутствие спасительного чувства юмора у обоих. Лиза настолько закомплексована и несчастна, что даже внук графини Павел Томский (Александр Володин), ловелас и сердцеед, больше интересуется Служанками (Екатериной Апполоновой, Анастасией Сабанчеевой), чем бабушкиной воспитанницей. Помимо Служанок, в спектакль режиссер ввел новый персонаж — Гувернантка (Татьяна Борисова), что несколько обескураживает, ведь детей в «Пиковой даме» у Пушкина нет, следовательно, гувернантке в графском доме вроде бы делать нечего, но именно с ней активно кокетничает Павел, и бойкая девушка без всякого стеснения с готовностью откликается.
Красно-сине-черные тона элементов декорации и костюмов (художник-постановщик Людмила Доронина) сопровождают трагедию на протяжении спектакля. Центром сценографического решения стал высокий мост, по которому несколько раз печально проследуют персонажи, пряча лица в воротники, чтобы укрыться от бесконечного питерского снега. Наиболее точно соответствующими духу и стилю эпохи выглядят персонажи в исполнении Юлии Дединой (Молодая Графиня Томская), Ларисы Родик (Старая Графиня) и Александра Тырлова (Граф Томский), остальные герои вполне себе современны. Наиболее эффектно и убедительно в постановке являются те сцены, в которых задействована замечательная Кукла, чрезвычайно напоминающая Графиню Анну Федотовну, а также захватывающая сцена гадания с зеркалом и свечой, когда служанки пытаются вызвать дух Пиковой дамы.
Мистическая история имеет трагическую развязку, но не карты послужили причиной сумасшествия Германна, потерпевшего полное фиаско и оказавшегося в финале в палате для душевнобольных, а отсутствие той самой тонкой души, без которой невозможны ни любовь, ни сочувствие, а жизнь теряет всякий смысл.
Второй день «Волжской премьеры». Рязанский театр драмы —
спектакль «Джек»Добрая, почти сказочная комедия режиссёра Арсения Кудри по пьесе Виктора Ольшанского стала настоящим подарком зрителям фестиваля, пришедшим на рязанский спектакль целыми семьями. Яркие убедительные актёрские работы придали театральному выходу праздничную атмосферу, помогли отключиться от повседневных забот вечеру.
История, придуманная драматургом, инсценированная авторами спектакля, порадовала и подростков, и взрослых. Последних заставила изрядно поволноваться, особенно, в начале, когда девочка Люба (Анастасия Дягилева) заявляет маме, что «без Джека жить не хочет и… не будет!».
Мама (Мария Звонарева), чувствуя одинокой и несчастной, пытается с головой уйти в работу, сутками напролет переводя любовные романы, дабы отвлечься от грустных мыслей о солгавшем ей, а значит, предавшем муже. Актрисе Марии Звонаревой очень идет эта трагикомическая роль. Ее героиня комично не замечает рядом с собой также одинокого и, вероятно, столь же несчастного начальника Трегубенко (Олег Пичурин), не думает о пропавшем Джеке, и вообще гонит любые мысли от себя. Лишь неподдельное горе дочери заставляет Маму оторваться от компьютера и обойти весь район, расклеивая объявления о пропаже собаки. Спасительная мысль приходит ей в голову, когда она встречает доброго Нащокина (Юрий Борисов), отчего-то внешне напомнившего пуделя Джека. Она разрабатывает фантастический план, с трудом подбив пожилого мужчину на эту авантюру: сыграть пропавшего Джека. Когда-то свою маленькую дочку она уверила в том, что собаки не умирают, а просто превращаются в людей. Так старина «Джек» возвращается к девочке Любе, соответственно своему собачьему возрасту пожилым человеком. Не сразу, но Люба верит в предлагаемые обстоятельства, да и Виктор Михайлович в исполнении Юрия Борисова невероятно обаятелен и убедителен. Виктор Михайлович действительно похож на большого доброго пса, и еще: он знает все привычки Джека, его любимые игры, и приносит Любе тапочки… Я бы тоже, наверное, поверила в такое волшебство. Не только детям хочется верить в сказку, в которой настоящий друг всегда окажется рядом, даже, если ему придется превратиться из собаки в человека и… обратно. Иногда привязанность к животному заменяет отсутствие человеческой любви и дружбы.
Все, в итоге, решают женщины — Мама (Мария Звонарева) и Софья Аркадьевна (Людмила Коршунова), способные подвигнуть мужчин на смелый шаг. Одиночество людям пережить трудно и, к радости зрителей, состоится всеобщее примирение, сказка закончится хорошо — в финале каждый герой найдет (или вернет) своего близкого друга и свое счастье.
Третий день фестиваля. «Чистый понедельник» по рассказу Ивана Бунина -Арзамасский театр драмы.Эту историю знаменитый писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе сочинил в 1944 году, работая над сборником «Темные аллеи», в сложное для всего мира и для себя время. Война, голод, нищета, болезни, а рассказы у Бунина — светлые, яркие, красивые, в основном, о любви. У режиссера Александра Кладько получился очень романтичный спектакль о странностях любовных отношений молодой красивой пары, у которой в Бунинской истории нет будущего.
Она — главная героиня (Алина Бантурова), уверенная в себе, страстная глубокая натура, Он (Александр Кистерев) — послушный, очарованный, ведомый любовью поклонник. Оба героя молоды, богаты, проводят время в удовольствиях и роскоши. Он любит девушку истово и искренне, Она лишь благосклонно принимает его поклонение. Какие чувства владеют таинственной героиней? Замуж Она не собирается, планов на жизнь не раскрывает, чем бесконечно мучает своего возлюбленного. Он готов довольствоваться малым, лишь бы быть с Ней рядом, но сколько это может продолжаться? Она чувствительна и загадочна, ценит дорогие наряды и меха, предпочитает элитное шампанское, регулярно музицирует, перебирая клавиши, вдохновляясь «Лунной сонатой» и сочинениями Льва Толстого, чей портрет висит в гостиной над турецким диваном. Возможно, ее не дает покоя трагическая судьба Анны Карениной, для которой жизнь без любви потеряла смысл? Героиня, будто бы, не разрешает себе влюбиться всерьез, боясь рокового финала. Она, бездельничая, старается казаться веселой, не отказывает себе в удовольствии кутить с цыганами, весело праздновать Масленицу с хмельными напитками и отменными закусками, при этом морочит голову своему верному рыцарю поисками дома Грибоедова, посещениями соборов и кладбищ.
Разрешая себя целовать, Она не отдается любви полностью, упорно блюдя свою тайну.
Следить за главными героями спектакля увлекательно, однако постановка грешит некоторыми небрежными мизансценами, среди которых одна, уж точно, совершенно лишняя. Это — так называемый «капустник знаменитых мхатовцев». Не зря же присутствующая при сём безобразии героиня в ужасе закрывает руками лицо и затыкает уши: с ее тонким вкусом такую пошлость вынести сложно.
«Чистый понедельник» заканчивается печальным расставанием и тотальным одиночеством. Зрителям есть, о чем задуматься и что обсудить после спектакля.
Театр драмы и комедии «ФЭСТ» (г. Мытищи) привез на фестиваль спектакль по рассказам Василия Шукшина «Космос, нервная система и шмат сала».Режиссер Максим Ладо из простых житейских комедий соткал красочное полотно, недаром, основной декорацией спектакля служит огромный ковер — одеяло в стиле пэчворк (художник Ирина Титоренко). Из разноцветных, разных по фактуре и размеру лоскутов — рассказов вышел яркий живой увлекательный спектакль, в котором с удовольствием играют два прекрасных артиста, два мастера — Наталья Ларюнина и Павел Конивец. Талантливый дуэт в каждом рассказе легко и изящно меняется внешне и внутренне до полной неузнаваемости. Например, среди героев Павла Конивца: угрюмый молчаливый, сильно пьющий Иван, грубый уральский лесоруб Детина в мохеровом шарфе, очарованный крутобедрой ресторанной певицей, а еще — маленький сухонький быстрый мужичок Антип и неповоротливый жадный ворчливый старик Наум. Актриса Наталья Ларюнина мгновенно преображается из кокетливой жены Ивана, в тихого маленького Старичка, из грозной Марфы в крикливую Славкину мать, а уж как ей удается без всякого грима превратиться в настоящего школьника — вечно голодного восьмиклассника Юрку, снимающего угол в избе ворчливого Наума, одному театральному богу известно. Как тут не вспомнить мастерство великого Аркадия Райкина, с невероятной скоростью, сменяющего маски? Только знаменитому сатирику, в свое время, помогали гримеры и костюмеры, снабжая его за ширмой необходимыми для следующих персонажей атрибутами, а тут… артисты ФЭСТа все делают сами, порой без спасительной ширмы, прямо на глазах у зрителей.
Артисты, то разрушают четвертую стену, обращаясь непосредственно в зал, то, не замечая публику, проживают своих персонажей глубоко, увлеченно, по-настоящему.
Выходит достоверно, смешно и трогательно, потому что проза Василия Макаровича Шукшина с его правдой подлинных человеческих характеров и узнаваемых ситуаций попала в талантливые руки. В итоге, на сцене и в зале — полная гармония всех зрителей и всех участников театрального процесса.
Завершилась «Волжская премьера» спектаклем «Я, бабушка, Илико и Илларион» татарского театра «СОЗВЕЗДИЕ — ЙОЛДЫЗЛЫК».Спектакле Искандера Нуризянова с первых минут впечатлил совершенно блистательным актерским ансамблем, едва герои через зал вышли на сцену. Тут же возникло полное ощущение, что на гастроли в Чебоксары приехали настоящие грузины, а не представители Татарстана, и дело не в костюмах и гриме, а в какой-то особенной пластике, манере говорить и петь. Колоритная сочная проза Нодара Думбадзе искрится национальным юмором, который также присущ и понятен любому народу нашей огромной страны, поскольку все проживающие национальности шестой части Земли объединены общей историей и географией.
Трудное время выпало на долю всех советских людей во время Великой Отечественной войны, как и на долю жителей грузинского села. Но «времена не выбирают, в них живут и умирают», как сказал поэт Александр Кушнер. Сиротеет село, остаются только женщины, дети и старики. .Выпало на долю мальчишке Зурико (Александр Туманов) расти и взрослеть под присмотром неравнодушных односельчан. Чудесная Бабушка (Елена Ненашева), бесконечно обожающая и вечно проклинающая своего непоседливого внука. Два колоритных старика, закадычных, вечно ссорящихся приятеля — Илларион (Денис Крутовских) и Илико (Павел Соколовский). Старики, ругаясь и мирясь, хитря и раскалываясь, вовлекают в свои споры озорного Зурико, и тут же втроем разыгрывают остальных. Порой их шутки выглядят даже жестоко, но все они относятся друг к другу с любовью и невероятно добрым юмором.
Артист Инсаф Ганибаев, исполняя по ходу спектакля разнообразных персонажей, заменяет собой нескольких актеров, очень достоверно, представляя Учителя, Агитатора, Врача, Ромули, Председателя и даже… собаку Мураду. Выразительный минимализм костюмов, грима и декораций (художники Зульфия Марданова, Марат Давлетов, Любовь Крутовских) раскрепощает артистов, предоставляя им полную свободу. В итоге, мы становимся свидетелями житейских историй целого грузинского села с аутентичными песнями, шутками, танцами и живой музыкой. Невозможно удержаться от смеха, когда старики читают любовную записку Зурико, который писал ее Мэри, а она перепутала и отдала его бабушке вместо официального вызова в школу. А этот незабываемый танец любителя полакомиться чужим урожаем с солью в ягодице? Это ж — подлинное торжество хореографического искусства (хореограф Лидия Багаутдинова)!
В спектакле, искрящемся шутками, нашлось место и лирике, и грусти, и трагедии, ведь идет война. На сына Илико приходит похоронка, а Илларион не в силах об этом сообщить другу. «Твое счастье — мое счастье! Твое горе — мое горе!» — как можно спокойно в бабушкины глаза (Бабушка — Елена Ненашева), сверкающие бриллиантами слез?
Спектакль татарского театра «Созвездие» станет той яркой звездой «Волжской премьеры», на которую будут держать курс следующие участники фестивали. Как отметил директор РДТ Дмитрий Капустин: «Лучшего завершения фестиваля быть не могло!».
Зрителям фестиваль «Волжская премьера» подарил возможность посмотреть уникальные спектакли с нетривиальными образами и характерами, артистам — выход на сцену Чувашского Русского драматического театра, чтобы остаться навсегда в сердцах новой прекрасной чебоксарской публики.
Интернет — портал «Мнение»
