Пресса о нас

Друзья, в 2023 году Чувашский художественный музей выиграл грант Главы Чувашии в размере одного миллиона рублей на реализацию проекта «Погружение в л (Л)юбовь»: пьеса-дуолог в особняке провинциального модерна. Эффективное присутствие в художественной галерее". Цель проекта — рассказать историю музея так, чтобы лица прошлого ожили для зрителей наших дней, и каждый из них почувствовал себя частью истории большой страны. В реализации проекта, в качестве главных героев, приняли участие актеры Русского драматического театра, а режиссером постановки выступил главный режиссер Русского драматического театра, заслуженный деятель искусств Чувашской Республики — Ашот Восканян. О том, как это происходило — в статье культурного обозревателя газеты «Советская Чувашия» Марии Митиной.

В гостях у Федора Прокопьевича и Любочки

Художественную галерею, расположенную на старейшей в городе улице Константина Иванова, можно назвать музеем в музее.

Режиссер из Санкт-Петербурга поставил в Чебоксарах одну из самых популярных пьес Антона Чехова

Стиль спектакля «Дядя Ваня», премьера которого состоялась на прошлой неделе в Русском драматическом театре, можно определить как неоклассический. То есть взгляд на классику не с позиции консерваторов и ретроградов, а из современности. Но ведь это вовсе не предполагает отказ от стилевого единства, когда даже мельчайшая деталь, нашедшая применение в руках постановщика, оказывается частью целостного организма. Или предполагает? На такие размышления натолкнул нас режиссер из Санкт-Петербурга Олег Куликов.

Существенное место в спектакле отведено музыке. Темы меняются, словно стеклышки в калейдоскопе, да еще какие — пестрые, броские, разные, каждая в своем жанре. Тут и народная песня, и городской романс, и вальс, и фортепианная пьеса с налетом венского классицизма, и отголоски танго с солирующим аккордеоном, и мелодии XXI века… Сохранить ровный тон повествования и добиться связности сценической картины, когда в ушах постоянно звучит что-то новое, априори довольно сложно.

Уважаемые зрители!

Перед открытием 102-го театрального сезона корреспондент газеты «Чебоксарские новости» взял интервью у директора Русского драматического театра Дмитрия Капустина. Обсуждение затронуло множество тем: как Дмитрий Капустин «пришел» в театральное искусство, каким он видит будущее Русского драматического театра, что важно и чего не приемлет театральном искусстве. Интервью получилось интересным, объемным и очень информативным. Предлагаем его вашему вниманию.

Беседовала Мила Яковлева.

Классический театр фундаментален по своей сути. Но время не стоит на месте и порой диктует свои требования в подходе к зрителям. При этом процесс внедрения современных технологий в деятельность театра не должен затрагивать его основу. Сегодняшний наш собеседник — Заслуженный работник культуры Чувашской Республики, директор Русского драматического театра Дмитрий Владимирович Капустин.

Друзья, предлагаем вашему вниманию статью профессора, доктора филологических наук, кандидата искусствоведения, театроведа, журналиста и друга нашего театра Сергея Ильченко, опубликованную на канале яндекс-дзен Культурный Петербург.

Юбилейный пушкинский год предоставил любителям театра и поклонникам «солнца русской поэзии» уникальную возможность не только оживить собственные воспоминания и представления от встречи с его наследием, но и воочию увидеть очевидное. А заключается эта ценность в том, что даже известное и прочитанное у Александра Сергеевича прежде, вдруг начинает играть совершенно неожиданными красками и новыми смыслами. И в этом ряду открытий нынешнего года, несомненно, «Пиковая дама».

В Чебоксары за сенсацией

Когда я узнал, что Русская драма в столице Чувашии решила отметить 225-летие со дня рождения гения постановкой самой загадочной повести классика, то сначала просто-напросто удивился.

Уважаемые зрители! Представляем вашему вниманию статью о заслуженной артистке ЧУвашии, актрисе Русского драматического театра Людмиле Казимир.
Актрисе Русского драмтеатра подвластны и смех, и слезы
О чем бы вы подумали, услышав фразу «текст ложится на ноги»? Нам, зрителям, даже невдомек, что есть несколько способов запоминания слов. Некоторые актеры зубрят в четырех стенах — для максимальной концентрации им необходимы идеальные тишина и покой. Другим важно, чтобы кто-то почитал за остальных персонажей — так проще представить себя в предлагаемых обстоятельствах и вжиться в образ. А заслуженная артистка Чувашии Людмила Казимир предпочитает переписывать роли от руки (для каждой у нее специальная тетрадь) и заучивать реплики в естественных условиях — на репетициях в Русском драматическом театре.

«За 28 лет в Русском драмтеатре я, кажется, переиграл все зверье, какое только есть в природе» — Сергей Иовлев

Друзья, делимся с вами интервью с заслуженным артистом ЧР, актером — Сергеем Иовлевым

Актера Русского драмтеатра узнают дети и любят взрослые.

Черемис Гайнан и солдат Хлебников — два контрастных образа одной повести. В «Поединке» Александра Куприна, относительно небольшом по размеру произведении, вообще насчитывается свыше сорока персонажей. В постановке режиссера из Санкт-Петербурга Игоря Лебедева, пополнившей репертуар Русского драматического театра в 2020 году, дело осложняется тем, что все участники мужского ансамбля играют сразу по нескольку ролей. Но ведь спектакль — не кино. Нельзя просто взять и остановить процесс со словами: «Подождите, мне надо перестроиться».